3月9日，Yoshiki更新了社交媒体。
带来了喜讯：“颈部手术后的康复进展顺利。”
并表示：“复活的预感”。
他于去年10月接受了第三次颈部手术，忍着病痛完成了演出。
而时隔多月，他再次“王者归来”。宣告自己“很快就会回到舞台上”。
这一消息也让许多歌迷粉丝感到振奋。
一次次倒下，一次次站起。Yoshiki和X Japan成为了很多人心中的传奇乐队，他们也被称作“亚洲第一摇滚乐队”。
一路走来，也许坎坷不已，但他们的舞台永不落幕。
无限的可能
X Japan开始于两个少年。
出身于名门世家的Yoshiki从小在艺术熏陶下长大，四岁就开始学钢琴，十岁学架子鼓。
如果不是10岁那年父亲的意外死亡，可能Yoshiki并不会义无反顾走上摇滚之路。
沉浸在失去父亲巨大悲痛里的Yoshiki，偶然之间看了一场美国重金属乐队KISS的演出，他深受震撼，心里种下了一颗摇滚金属之梦。
Toshi是他从幼儿园开始就一起玩耍的好朋友，从小学高年级时谈论美国硬摇滚乐队“KISS”开始，志趣相投的二人约定好一起组成乐队。
小学6年级时组建了乐队DYNAMITE（1977年-1978年），升入中学后组成NOISE（1978年-1982年）。首次演出是在初中的饯别会上。
随着升学，一起做乐队的朋友们纷纷退出，只有Yoshiki和Toshi作为核心成员留了下来。
于是接着X Japan顺应而生。组建于1982年的夏天，最开始乐队以“X”为名，由于没有更好名字想法，Yoshiki将乐队暂时命名为“X”，X代表着无限的可能。
正如他们对摇滚梦想的追求和不被束缚的音乐表达一样，他们的精神如同他们的音乐一样，充满活力和激情。
Yoshiki放弃了原本音乐大学的进学路，选择了和Toshi继续组建摇滚乐队。两人毅然离开家乡，将活动中心转移到了东京。
初上东京的二人没有任何门路、也没有任何管理乐队的经验，乐队的成员进进出出，演出场地和机会也不能确定。
直至1985年，乐队才成功组建。同年发行了第一张单曲《I'LL KILL YOU》，次年发行了单曲《オルガスム》。
从歌名看就带有不俗的魄力，X的形象更是带来冲击。刺猬头、夸张的妆容、奇异的服饰，加上他们演出时暴走性的破坏行为，常常在Live house引起冲突。也因此X确实小有名声，但也有居酒屋贴出“禁止X入内”的标识。
这个时候，X已经积累了一些听众粉丝，但乐队的成员还在不断地流动。
Yoshiki希望能找到志同道合的成员一起做音乐，能接受长时间的训练，也要能为他的音乐提供建议，相辅相成，在尊重中一起成长。
一直到1987年成员才正式确认下来。担任鼓手、钢琴兼队长的YOSHIKI、主唱TOSHI、吉他手HIDE和PATA、贝斯手TAIJI。彼时的他们谁也没想到，7年之后这只乐队会成为日本最火的乐队，其音乐与曲风影响了日本摇滚半个世纪之久。
日本乐坛的冲击
“再好的曲子，没有人听就没有意义。”
当时摇滚乐队皆以上电视（除了音乐节目）外作为禁忌，力图保持摇滚的形象，有着自己的一套准则。
而X从出道以来就以“视觉系”为标签，做出与众不同的色彩。Yoshiki带领着众人登上电视综艺节目，大力宣传自己。这一行为，也被其他业内人士所鄙夷，认为他们“将重金属变成了笑话。”
但可以说Yoshiki确实很有远见和谋略。X通过电视节目一夜之间蹿红，1988年4月，他们发行了第一张专辑《Vanishing Vision》 。发行一周内，首批10000份就销售一空。
1989年，发行了第二张专辑《BLUE BLOOD》，首次入榜就排名第六，他们的专辑销量就达到60万张。在当时，顶级摇滚乐队将10万张作为畅销标准的时候，这已经是非常好的成绩。
大街小巷24小时都在播他们的歌曲，年轻人们也争相模仿他们极富冲击力的造型。虽然对于他们的亮相，大众褒贬不一，但无疑，他们给大众带来了“视觉系摇滚”震撼。
1990年，他们就在武道馆举行了首次演出。
X的人气也来到了巅峰。他们不做主流音乐，鼓手的存在也比其他乐队更为引人瞩目。
即使他们常常在节目中说说笑笑，但没有人否认他们的音乐性。
他们的音乐将激烈的表演与优美的旋律完美地结合。而这之中，Yoshiki的古典音乐功底发挥着重要的作用。
例如在以钢琴演奏为主的《ALIVE》中，前奏就运用了贝多芬《月光奏鸣曲》的部分乐曲。这首歌长达8分24秒，讲述伤痛、悲伤和孤独之后仍然“Alive”的一首长篇抒情曲，也被许多歌迷称作“被遗忘的大师杰作”。
而主唱Toshi强劲的唱功、Hide、Pata技艺精湛的吉他、Taiji令人印象深刻的贝斯都让X的音乐不断地带来惊喜，既有激烈的鼓点，也有抒情的钢琴。
同时，他们的造型也不断引起热议。
从Toshi的“怒发冲冠”头，到Hide的喷火吉他……
但其中，Yoshiki以一头金色长卷发，雌雄莫辨的美貌十分出众。
也是在这一年，Taiji离开乐队，Heath作为贝斯手加入，乐队改名为“X Japan”。最初他们称自己为“X from Japan”，将目标放向了海外市场。
从差异到分离
1993年，X Japan发行了专辑《ART OF LIFE》，这首歌长达30分钟，从开始制作到正式发行耗时三年零七个月。
这首歌取材自他的生活和回忆，化用了舒伯特的B小调第八交响曲《未完成》，将摇滚与古典结合的华丽巨制。
这张专辑也是他们音乐风格的精华展现。但因为个人活动与团体的冲突，Yoshiki对音乐的高要求以及对其他成员的不信感，让专辑的制作时间不断地拖长。
1996年，他们发行了《DAHLIA》，这张专辑的制作耗时五年零四个月，但发出后旋即成为热门，获得大成功。
但也是在这时，Toshi表达出了不同的声音，表示对现在的乐队活动感到窒息。1997年，Toshi以音乐方向性不同为理由宣告退队，乐队因无法找到接续主音只能宣告解散。
“待2000年时再重组”，这句在解散时的宣告，也成为了传说。
解散后成员各自展开个人活动，但当众人满怀期待地等待X Japan重组那一天的到来时，先等来的却是Hide在家中死亡的噩耗。
乐队重组好似化作泡影，变得遥遥无期。而对于Yoshiki来说，这个打击更加是毁灭性的，乐队解散，朋友故去，同时，疾病也缠着他的身体。
因为过度弹奏钢琴导致手部慢性腱鞘炎、严重失眠；而击鼓时太过用力又导致手腕受伤，并同时伴有过劳性神经循环无力症及颈椎支障症候群。
那段时间，他陷入迷惘中，在亲人朋友离世的巨大悲痛下，他患上了精神疾病，渐渐消失在大众眼前。
Yoshiki为致敬Hide而创作了的《Without You》
而主唱Toshi又以陷入洗脑骚动事件备受异议。乐队的未来好像蒙上了一层黑布。
2007年，在四处漂泊了多年后，Toshi在2月10日的个人主页上写到“和Yoshiki谈了再结成的话题”。
10月，X Japan再次开启活动，时隔约10年再次共同进行演出。
再次回归，他们用了很长的时间再次站到众人面前，也希冀再次站到世界面前。
X JAPAN的首次海外巡演，包括欧洲、美国和亚洲巡演。
2009年，Sugizo作为乐队新成员加入。
2012年，他们成为第一支在美国最大的硬摇滚/重金属音乐节——第四届Golden Gods Awards上获得提名的亚洲乐队，并获得最佳国际乐队奖。
2014年10月12日，他们在被誉为“世界最著名体育场”的纽约麦迪逊广场花园举办演唱会，现场共聚集了1.5万名粉丝。
2023年，Heath因结肠癌过世，他与病魔抗争许久，最终还是离开了。
回首看来，乐队的一路上充满了魔幻，有巅峰的激情、病痛的折磨，也有离去的悲痛。
音乐，是他们与世界对话的方式，也成为了他们自我疗愈的方式。
Yoshiki曾说过，当初X复活的时候并没有想太多，只是想单纯的开3场，但是歌迷太热情了，所以就这样一直走到了今天，如果歌迷以后还会一直如此的支持X Japan，那么他们会继续走下去。
他们所经历的故事，难以简单的写就，但他们的摇滚精神，也深深地影响了很多人，在众人心中造就一颗传奇明珠。
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